INTRODUÇÃO

 

Frida Kahlo é o tema da obra de Frida Kahlo. A famosa artista mexicana pintou a si mesma e a sua realidade porque, segundo ela, era o assunto que melhor dominava. Sua obra apresenta uma intensa produção de autorretratos, bem como uma série de pinturas que se referem a episódios de sua biografia, marcada pela tragédia em um acidente ocorrido na sua juventude e que deixou marcas e sequelas para toda sua vida. Nesse processo de pintar a si mesma, Frida desenvolveu sua própria linguagem pictórica, utilizando-se de elementos simbólicos que dialogam com determinadas situações, sentimentos e modos de ser particulares da pintora. A obra Lo que el agua me dio ou Lo que vi en el agua, pintada em 1938, apresenta muitos destes elementos. Embora não se veja o rosto da artista nesta pintura, a tela parece também nos oferecer um retrato de Frida Kahlo. Não um retrato exterior de suas feições, mas um retrato interno, de sua psicologia, angústias, preferências e marcas deixadas pela vida. Uma reunião de elementos de difícil interpretação, que mescla referências a obras e artistas com o próprio universo simbólico da pintora. O que vemos na água é o complexo mundo da artista e da mulher Frida Kahlo. Um mundo que vale a pena tentar desvendar.

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ANÁLISE FORMAL

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A pintura em questão nos mostra parte de uma banheira com água. Há uma pessoa dentro, da qual enxergamos apenas parte das pernas e dos pés.  Rapidamente intui-se que esta pessoa é uma mulher, pois os dedos dos pés estão pintados de vermelho, e que é a própria Frida Kahlo, levando-se em conta o título da obra. Os pés estão apenas parcialmente submersos, sendo que a parte emersa encontra-se refletida na água. Os reflexos são quase idênticos aos pés, parecendo formar com eles uma única e estranha figura, sem apresentar ondulações ou as imperfeições típicas da água. A banheira é mostrada por cima, a partir do olhar da própria Frida pintada, encontrando-se em posição vertical em relação à tela, com suas bordas laterais extrapolando os limites da imagem, enquanto a parte inferior, junto aos pés, situa-se no limite superior do quadro. Nesta parte, há um pequeno fundo neutro, em um tom bege claro. A banheira é de cor branca com um sombreamento azulado. No centro da banheira, como se estivessem flutuando na água, encontram-se várias figuras, objetos e cenas, formando uma espécie de aparição fantástica. Essa parte da pintura será tratada mais detalhadamente ao longo do texto. Essas figuras se orientam em grande parte em linhas diagonais, contrastando com as disposições verticais e horizontais da banheira, das linhas da água e das pernas. Esta configuração confere um certo dinamismo a estes elementos fantásticos, em oposição ao aspecto estático geral da obra, estabelecido pela verticalidade e horizontalidade da banheira, das linhas da água e das pernas, e ainda reforçada pelo reflexo sem ondulações dos pés, só possível em uma água muito parada. A imagem como um todo apresenta um aspecto linear, no qual o traço do desenho parece estruturar o aspecto das figuras. Em alguns casos, há uma grande riqueza de detalhes. Embora apareçam juntos ou próximos, os elementos do quadro não se sobrepõem uns aos outros, aumentando a sensação de pluralidade da tela, que parece apresentar várias partes independentes entre si.

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ANÁLISE TEMÁTICA E SIMBÓLICA

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Identidade de Frida Kahlo

 

Outros detalhes ainda colaboram para se estabelecer a identidade de Frida Kahlo como a pessoa dentro da banheira, e aqui já se torna necessário o resgate de algumas passagens da biografia da artista. Aos seis anos de idade, Frida teve poliomielite e, como sequela desta doença, sua perna direita ficou deformada, tendo-lhe sido colocado o apelido de “Frida perna de pau” na sua infância devido a isso. “Esse foi um sofrimento que, enquanto adolescente, ela procurou esconder dentro das calças e, mais tarde, debaixo de compridas saias mexicanas.” (KETTENMANN, 2010, p. 10). Além disso, em 1934, já adulta, Frida teve alguns dedos do pé direito amputados por decorrência da doença. Na pintura, percebe-se que a perna direita da mulher na banheira apresenta cicatrizes. O pé direito parece levemente deformado e com um profundo corte, que parece quase decepar totalmente o dedão. Pode tratar-se também de marcas do grande acidente que ela sofreu aos 18 anos, em 1925, quando o bonde no qual andava chocou-se com um trem, quase a matando e deixando-lhe gravemente ferida. De qualquer forma, Frida representa com detalhes uma parte do seu corpo que procurava habitualmente esconder, indicando um possível desejo de mostrar-se inteiramente na obra. 

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A Água

Estabelecida a identidade da artista, passa-se a questão propriamente dita colocada pelo título da obra: o que ela viu na água, ou o que a água lhe deu. Em primeiro lugar cabe perguntar: por que a água? “As significações simbólicas da água podem reduzir-se a três temas dominantes: fonte da vida, meio de purificação, centro de regenerescência”. (CHEVALIER; GHEERBRANDT, 2009, p. 15). Pode-se também aliar alguns elementos simbólicos decorrentes do ato de banhar-se, também associados à purificação e regeneração. Além disso, a água calma da banheira traz também uma ideia de pausa, calma e relaxamento. “Para o psicanalista, a imersão é uma imagem de regressão uterina. Satisfaz uma necessidade de calma, de segurança, de ternura, de recuperação, sendo o retorno à matriz original, um retorno à fonte da vida.” (CHEVALIER; GHEERBRANDT, 2009, p. 119). A água, simbolicamente, parece funcionar como uma combinação destes elementos, ou seja, não apenas associada à vida, mas um desejo de pausa e regressão, um olhar para trás, com a esperança de purificação e regeneração. Mas ainda cabem outros sentidos que, novamente, parecem passar pela biografia da artista. Após o acidente de 1925, Frida ficou três meses de cama. Nesse período, iniciou sua atividade como pintora. Foi colocado sobre sua cama um espelho, no qual ela conseguia ver seu rosto, tornando-se assim sua própria modelo. A água, desse modo, pode também estar associada à questão do reflexo, o que parece indicado pela pintora no modo como ela pinta seus pés refletidos. O reflexo parece idêntico ao próprio pé, como se o objeto real e sua imagem fossem uma única coisa. Frida pode estar indicando que os elementos na banheira são seu próprio reflexo e uma parte integrante da sua realidade. No entanto, o reflexo que a água lhe mostra é diferente da imagem do espelho. Frida está imersa na água, e o que a água lhe mostra são vários elementos, que juntos são parte dela, como uma imagem interna de Frida Kahlo.

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Os Pais de Frida

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Nem todos os elementos que aparecem representados no centro da banheira conseguem ter seus significados identificados dentro do universo de simbolismos que a pintora utiliza. No entanto, eles parecem conectados diretamente a episódios da sua vida ou a elementos psicológicos da artista. Essa conexão, de certa forma, diminui o caráter surrealista do quadro, que formalmente pode se associar a este gênero devido ao uso de elementos fantásticos. No entanto, estes elementos estão ligados à realidade de Frida, constituindo-se em uma linguagem particular com a qual ela aborda a si mesma, e não a um universo onírico, que seria mais ao gosto do surrealismo.

Um dos elementos mais facilmente identificáveis na obra é o retrato dos pais de Frida (figura abaixo à esquerda). A representação parece remeter a outra pintura realizada pela artista em 1936 (figura abaixo à direita), na qual ela representa seus pais e avós, bem como a ela mesma como menina. Frida teve uma relação distinta com seus pais: enquanto descreve seu pai com ternura, parece ter tido com a mãe uma relação ambígua, considerando-a bondosa e inteligente, mas ao mesmo tempo, calculista e cruel (KETTENMANN, 2010, p. 9). Frida também se referiu em entrevistas ao fato de sua mãe não ter podido amamentá-la, devido ao fato de sua irmã Cristina ter nascido onze meses depois dela. Frida foi amamentada por uma ama índia, episódio que ela retrata na pintura A Minha Ama e Eu (1937). Este maior distanciamento da mãe parece transparecer na obra Lo que el agua me dio, uma vez que a figura da mãe encontra-se mais encoberta pela vegetação do que o pai. De certa forma, o pai parece estar mais próximo e com menos obstáculos entre ele e o ponto de vista da artista.