Fique em pé frente ao original por alguns instantes e não precisará sequer olhar a legenda para compreender o tema da obra: a maternidade. A dimensão do suporte não comporta um ser humano de tamanho natural, mas é suficientemente verticalizado para que a gente sinta-se acolhido por este terno colo de mãe, assim como o filho que está em seus braços.

O quadro é composto apenas pela figura da mãe segurando o bebê, bem no centro, e pelo fundo, dividido ao meio verticalmente em duas cores: ocre (à esquerda) e cinza (à direita). Os traços são predominantemente retos e angulados, as pinceladas aparentes e irregulares, com leves acúmulos de tinta. As cores são contrastantes entre si, sobrepondo-se em alguns locais e gerando novos tons.

A mãe é uma mulher negra, com um turbante branco em sua cabeça, brincos de argola em suas orelhas e lábios vermelhos polpudos, ela também divide-se ao meio, tendo cores diferentes em cada lado. À esquerda, seu rosto e pescoço são mais escuros, sua roupa é branca e pode-se vislumbrar um círculo cinza (representando seu seio), o braço e as mãos são divididos em diversos tons de marrom e o pé é marrom claro, contrastando com o fundo ocre. À direita, seu rosto e pescoço tem mais tons ocres misturados ao marrom, seu vestido é vermelho-vivo e seu pé marrom escuro, em oposição ao fundo cinza. No limiar das cores, unindo o branco com o vermelho, temos traços em forma de X que no triângulo superior denotam sua vagina em cor de rosa.

O bebê também é negro, não tem cabelos ainda, seus lábios também são vermelhos e está vestido de azul claro, é possível ver seus pés, mas não as suas mãos, talvez estejam escondidas sob as da mãe ou dentro do manto. Seu rosto está levemente inclinado, fitando os olhos da mãe, que retribui o gesto ternamente.

Esta pintura a óleo sobre duratex é do início da fase de ruptura (1956-1959) [1] do pintor uruguaio Carlos Páez Vilaró (cuja assinatura está bem visível no canto inferior esquerdo), as obras desta época têm forte influência do cubismo, tanto em suas formas, como em suas cores. Esta mudança provavelmente ocorreu por causa da sua amizade com Pablo Picasso (1881-1973), entre outros artistas, que conheceu quando viajou a Paris no começo da década de 1950 e com quem manteve contato.

Vilaró não faz apenas pinturas, também é escultor, ceramista e arquiteto (além de músico, escritor e cineasta), sendo mundialmente conhecido pela criação da Casa Pueblo. Durante boa parte da sua vida persistiu nos temas ligados à cultura negra, não satisfeito ainda com o conhecimento obtido ao participar ativamente das manifestações no cortiço Mediomundo, ele viajou a países com forte presença negra, como Brasil, Senegal, Congo, etc.